Frau Dalle, es gibt einen Satz über die 1980er: Wer sich erinnert, war nicht dabei. Wie erinnern Sie sich an das Jahrzehnt? BÉATRICeE DALLE: Ich bin 1981 nach Paris gekommen. Ich hatte keinen Groschen, war in der Hausbesetzer-Szene unterwegs. Hätte man mir verboten, auszugehen, hätte ich mich umgebracht. Ich war in der Alternativszene in Klubs unterwegs. Heute ist das alles aus und vorbei, alles ist reguliert und vom Geld beherrscht, es macht weniger Spaß. Damals sind wir einfach von Klub zu Klub gezogen, ich hatte außer Tanzen und Party nichts im Kopf. Ich war dreizehneinhalb, ich durfte da noch gar nicht hin, da ging ich zu einem Konzert von den Dead Kennedys und dann wollte ich einfach nie mehr wieder in die Provinz zurück. Angeblich suchen Sie Filme nicht nach den Rollen, sondern der Regie aus … DALLE: Ja, das stimmt! Im Fall von Patric war das schon 2009 bei seinem ersten Film, "Domaine", da ist das natürlich schwierig, weil es noch nichts anzuschauen gibt. Aber mir geht es um die Seele der Person – ich mochte ihn sofort. Für mich ist Filmemachen eine Liebesgeschichte: Man weiß nie, wie das ausgeht. Wird man ins Gesicht geschlagen oder umarmt? PATRIC CHIHA: Ich mache Filme im selben Spirit, in dem ich auch Filme als Zuschauer anschaue: Ich muss mich in die Geschichten verlieben, die ich sehe. Und es ist die Kunst des Sehens, auch die Kunst, jemanden zu berühren … Frau Dalle, Sie sind ja auch seit Generationen eine Punk-Ikone ... DALLE: Noch immer, meine Liebe, noch immer! Ich habe alle englischen und deutschen Punkrock-Bands gekannt. Sie können sich auf mich verlassen. CHIHA: Béatrice ist eine völlig freie Künstlerin. Man sieht das in allen ihren Filmen. Sie geht darin total auf, das ist selten und politisch, daran zu glauben, dass Kunst etwas bedeutet. Können Sie uns etwas über die Choreografie der Tanzszenen erzählen? CHIHA: Ganz einfach, es ist einfach echtes Tanzen. Die Leute tanzen nicht für mich, nicht für die Kamera, auch wenn die Kamera natürlich wie eine Droge ist, sie erzeugt die Aufregung. Wir tanzten von acht Uhr morgens bis um 18 Uhr abends, das war der Drehplan. Draußen war Covid, und wir hörten Techno um acht Uhr morgens, es lag eine Freude darin, wie sich gemeinsames Tanzen anfühlt. Ich mag Discos, dieses Gefühl, zusammen eine Party zu feiern. Insofern ist es auf eine Weise auch dokumentarisch. Natürlich hatten wir wen für die Choreografie, haben Bescheid gegeben, welches Jahr wir gerade hatten, 1982, 1986, 1992, 1997, 2000. Dann habe ich zu allen gesagt: Niemand ist nur Komparse. Jeder ist der Star des Films. Und so feierten wir eine Party und ich war der DJ. Der Nightclub ist ja auch ein historischer Ort – auch weil ein Teil der Geschichte vor HIV spielt. CHIHA: Ich wurde 1975 geboren. Aids war schon da – ich habe Sex mit Aids gelernt. Ich bin nicht die härteste Generation, das war die Generation vor mir. Das ist unsere Geschichte. Alle die Freunde, die wir vermissen, auch das ist Konzept: Tanz ist Widerstand. Wir müssen Widerstand leisten. Der Klub ist das Maximum an Leben und hat auch immer eine Spur von Melancholie oder Tod. Es ist die Unendlichkeit der Gegenwart. Es ist die perfekte Gegenwart. Es gibt keine Zeit. Und der Verlust von Zeit bedeutet Tod. Sie sind die Türsteherin im Film, aber auch die Wächterin der Zeit. Beschäftigen Sie sich mit der Vergangenheit? DALLE: Ah nein. Ich habe noch viel Großes vor mir, ich beschäftige mich nur mit der Gegenwart, der Rest ist mir völlig egal. Ich stelle mir keine Fragen, das ist für mich Zeitverschwendung, ich lebe lieber. Sie haben einzige Szenen auch in Wien gedreht – welche genau? CHIHA: Wir haben hauptsächlich Toiletten und Friedhöfe in Österreich gedreht (lacht). Ich hatte wunderbare Erinnerungen an österreichische Toiletten, ich habe dort viele tolle Sachen erlebt, nur sind sie inzwischen alle total clean. Ich habe die für den Film verwendete in der Pratersauna gefunden, sie war nicht mehr in Verwendung und wir konnten tun, was wir wollten.

Béatrice Dalle und die Disco als Ort des Widerstands