Elf Jahre nach "Take this Waltz" nahm die Schauspielerin, Drehbuchautorin und Regisseurin Sarah Polley wieder für einen Kinofilm im Regie-Sessel Platz. "Die Aussprache" erzählt klug, differenziert und kompakt nach wahren Begebenheiten von einer religiösen Kommune in Bolivien, in der Frauen von den Männern betäubt und vergewaltigt wurden. Mit zwei Oscarnominierungen (bester Film, bestes adaptiertes Drehbuch) im Gepäck gab die Kanadierin im Waldorf Astoria Hotel in Berlin gut gelaunt Interviews. Eine Bekannte machte Sie auf den Roman "Women Talking" von Miriam Toews aufmerksam. Nach der Lektüre, was war zuerst da: der Wunsch, ein Drehbuch zu schreiben oder Regie zu führen? SARAH POLLEY: Ich war nicht auf der Suche nach einem Film, um Regie zu führen. Es waren definitiv das Buch sowie die Geschichte, die mich überzeugten. Frauen versammeln sich nach Missbrauchserlebnissen in einer Scheune und debattieren, ob sie den Männern vergeben, kämpfen oder weggehen sollen. Sie verhandeln Demokratie – ohne sie je erfahren zu haben. Ihnen dabei zuzuhören, ist faszinierend. Diese Frauen sind aufeinander angewiesen. Wir wurden in demokratischen Ländern geboren. Wir sind in der Lage, Dinge zu debattieren, aufzuarbeiten und eine Lösung zu finden – auch wenn wir nicht in allem einig sind. Ich liebe die Fragen im Buch; wie komplexe Themen tiefgehend und zukunftsweisend behandelt werden und wie der Fokus darauf gerichtet wird, was wir begründen wollen – statt darauf, was wir zerstören wollen, wie Ona sagt. Es handelt sich um Analphabetinnen, aber alle Frauen kennen dennoch die Regeln. Es steckt etwas Instinktives dahinter: Wir sind eine Spezies, die von Natur aus kollektiv und kooperativ funktioniert. Wie war es nach all der Zeit, wieder am Filmset zu stehen? Großartig! Es war eine Gruppe von unglaublich offenen Menschen, eine konzentrierte Ensemble-Erfahrung. Wir haben ein paar Dinge geändert – die Arbeitszeit gekürzt. Wir sind nicht 15/16 Stunden am Tag am Set gestanden. Das wäre für mich unvereinbar mit der Elternrolle gewesen. Ich sagte zu den Produzentinnen Dede Gardner und Frances McDormand, dass ich das für mich nicht vereinbaren könnte. Sie haben es anders gemacht. Hat es funktioniert? Alle waren glücklich, ihre betagten Eltern, ihre Kinder oder ihren Hund zu sehen. Es gab ein Leben außerhalb des Sets. Sie hatten eine Psychologin am Set. Warum? Ihr Name ist Dr. Lori Haskell, sie ist Trauma-Spezialistin und half uns dabei, zu verstehen, was mit diesen Frauen und ihrer Psyche im Gehirn passiert ist. Sie war von Anfang an dabei und gab uns ein Gefühl der Widerstandsfähigkeit. Dass wir Risiken eingehen können, dass immer jemand da ist, um uns aufzufangen. Es war mir gerade bei dem Thema sexualisierte Gewalt wichtig, dass jemand vor Ort ist, sollten Traumata auftauchen. Frances McDormand, Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley: Ihr Cast ist hochkarätig. Wie bekamen Sie all diese Stars? Es war ein langer Prozess. Wir konnten keine Person casten, bis wir alle gecastet haben, um zu wissen, wie sie zusammen arbeiten. Es war aufregend, weil sie sich alle auch bewunderten. Es fühlte sich so an, als würde jede jeden Tag das Beste für die anderen geben. Unglaublich! Welche Rolle spielte die Religion für diesen Film? Es war mir wichtig, den Glauben dieser Frauen zu ehren. Um diesem gerecht zu werden, müssen sie viele Machtstrukturen aushebeln, die um ihre Religion entstanden sind. Es geht nicht um eine Abwertung ihrer Religion. Die Frauen rennen nicht von ihrem Glauben weg, sie finden einen Weg in ihm. Abseits der fundamentalistischen Kommune: Was wollten sie, gesamtgesellschaftlich betrachtet, über das Frausein erzählen? Für mich schwingen in dieser spezifischen Geschichte sehr viele Themen für uns alle mit: der Glaube, die Vergebung, der Unterschied zwischen individueller Fähigkeit und systemischer Ungerechtigkeit. Der einzige Mann im Ensemble ist ein Good Guy – warum? Ich wollte nicht die Täter in den Mittelpunkt stellen, ihre Biografie nachzeichnen. Ich denke, wir brauchen eine Vorstellung davon, wie ein guter Mann in so einer Situation reagiert. Sie sind wieder einmal als einzige Regisseurin eines Films für einen Oscar nominiert. Was denken Sie darüber? Ich freue mich über meine Nominierungen. Es ist seltsam: Gerade in diesem Jahr gab es so viele tolle, nominierungswürdige Filme von Regisseurinnen. Es war auch ein großartiges Jahr für schwarze Filmemacherinnen – noch nie war eine von ihnen für den Oscar nominiert. Heuer hat man Gelegenheiten verpasst. Auch "She said", Maria Schraders Film, der die Enthüllungen gegen Harvey Weinstein skizziert, wurde ignoriert. Wo steht die #MeToo-Bewegung heute? Wir erleben gerade einen Backlash. "She said" ist ein großartiger Film. Es scheint, als hätten es alle satt, daran zu denken und kehren lieber zur Normalität zurück. Es ist wichtig, dass wir uns an den Anfang und die Komplizenschaft erinnern.

"Wir erleben gerade einen Backlash"